কানাডার শিল্পী ও শিল্পকলা : সেকাল ও একাল

দেবাঞ্জনা মুখার্জি ভৌমিক

কানাডার শিল্প সেই দেশে বসবাসকারী বিভিন্ন জাতির মতোই বহুমুখী এবং বৈচিত্র্যময়। কানাডা তার বিশাল ও বৈচিত্র্যময় প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য সুপরিচিত, একই সাথে একটি সমৃদ্ধ ও বৈচিত্র্যময় শৈল্পিক ঐতিহ্য গড়ে তুলেছে। আদিবাসী শিকড় থেকে সমকালীন প্রকাশ পর্যন্ত, কানাডিয়ান শিল্প দেশের বিশাল প্রাকৃতিক দৃশ্য, সাংস্কৃতিক মিশ্রণ এবং ঐতিহাসিক ঘটনাসমূহের বর্ণনাগুলিকে প্রস্ফুটিত করে। কানাডার শিল্পের বিবর্তন সম্পর্কে অনুসন্ধান করতে গিয়ে জানতে পারা যায় এই দেশের শিল্প ঐতিহ্যকে গঠনকারী বেশ কিছু প্রভাবশালী শিল্পীদের কথা।

এদের মধ্যে কিছু শিল্পী জাতীয় ও আন্তর্জাতিক স্তরে প্রাধান্য লাভ করেছেন। এই শিল্পীরা বিভিন্ন মাধ্যম ও শৈলীতে কাজ করেন, যা কানাডার সংস্কৃতির বহুমুখী প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করে। তাঁদের চিত্রকলার ওপর আলোকপাত করে সামগ্রিকভাবে কানাডার শিল্পকলা নিয়ে কিছু বিষয়ে পাঠকদের অবহিত করতে চেয়েই এই রচনার প্রয়াস।  

আদিবাসী শিল্প: 

কানাডার শিল্প ইতিহাস এ দেশের আদিবাসী জনগণের সাথে শুরু হয়, যাদের শিল্প ঐতিহ্য হাজার হাজার বছর ধরে চলে আসছে। আদিবাসী শিল্প আর্টের বিভিন্ন রূপকে অন্তর্ভুক্ত করে, যেমন ভাস্কর্য, চিত্রকলা , মণিকর্ম এবং টেক্সটাইল, যা প্রায়ই আধ্যাত্মিক এবং আচারিক প্রথার সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত থেকেই সৃষ্ট হয়। জটিল কারুকাজ এবং গভীর প্রতীকবাদের জন্য উল্লেখযোগ্য এই শিল্পকর্মগুলি দেখলে ইনুইট এবং মেটিস সম্প্রদায়ের বৈচিত্রময় সংস্কৃতির সম্বন্ধে আমরা একটা অন্তর্দৃষ্টি পেয়ে থাকি।

প্রথম উপনিবেশিক শিল্প: ইউরোপীয় প্রভাব

১৭শ শতাব্দীতে ইউরোপীয় উপনিবেশবাদীদের আগমনের সাথে সাথে, কানাডায় তৎকালীন শিল্প জগৎ পশ্চিমাশৈলী এবং কৌশলগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে। প্রথম ঔপনিবেশিক শিল্প উপনিবেশকারীদের প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং দৈনন্দিন জীবন এই বিষয়ে সৃষ্টি হয়েছিল। এই সময়কালে কর্নেলিয়াস ক্রেইগহফ এবং পল কেনের মতো শিল্পীরা উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করেছিলেন। ক্রেইগহফ ফরাসি-কানাডিয়ান জীবনের বিশদ চিত্রণের জন্য পরিচিত, অপরদিকে পল কেনের আদিবাসী সম্প্রদায়গুলির জীবনযাত্রার মধ্যে ব্যাপকভাবে ভ্রমণের ফলে এমন একটি সমৃদ্ধ চিত্র সংগ্রহ তৈরি হয়েছিল যা এখনও মূল্যবান ঐতিহাসিক রেকর্ড হিসাবে রয়ে গেছে। 

গ্রুপ অব সেভেন: কানাডিয়ান শিল্পীর দল 

২০শ শতাব্দীর শুরুর দিকে, গ্রুপ অব সেভেনের আবির্ভাবের সাথে কানাডিয়ান শিল্প একটি রূপান্তরমূলক আন্দোলনের সাক্ষী হয়। ১৯২০ সালে গঠিত, এই শিল্পীদের দলটি দেশের প্রাকৃতিক দৃশ্যের উপর ফোকাস করে একটি স্বতন্ত্র কানাডিয়ান শিল্পশৈলী প্রতিষ্ঠার চেষ্টা করেছিল। তাদের সাহসী রঙ এবং তুলি চালনায় কানাডার বুনো সৌন্দর্যকে ধারণ করার লক্ষ্য ছিল। 

টম থমসন, যাকে প্রায়ই গ্রুপ অব সেভেনের সাথে যুক্ত করা হয়, যদিও তিনি এর গঠনের আগে মারা গিয়েছিলেন, তিনি এই দলের দৃষ্টিভঙ্গিকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিলেন। তার আইকনিক পেইন্টিং “দ্য জ্যাক পাইন” ক্যানাডিয়ান প্রাকৃতিক দৃশ্যের আঁকায় তাঁর দক্ষতার অন্যতম উদাহরণ। 

আরেক বিশিষ্ট সদস্য, লরেন হ্যারিস আধ্যাত্মিক সারমর্ম অন্বেষণ করেছিলেন, “নর্থ শোর, লেকসুপিরিয়র” এর মতো কাজগুলি তার জ্যামিতিক শৈলী এবং প্রাণবন্ত রঙের প্যালেট প্রদর্শন করেছিল।

যুদ্ধোত্তর শিল্প:

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী সময়টি কানাডিয়ান শিল্পে বৈচিত্র্যের সময়কালকে চিহ্নিত করে। শিল্পীরা বিভিন্ন আধুনিকতাবাদী শৈলী অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন, যা বৈশ্বিক প্রবণতাগুলিকে প্রতিফলিত করে অনন্যভাবে ক্যানাডিয়ান থিমগুলির সমাধান করেছিল। এমিলি কার যদিও যুদ্ধের আগে সক্রিয় ছিলেন, প্রশান্ত মহাসাগরের উত্তর-পশ্চিমাঞ্চলের বন এবং আদিবাসী টোটেম খুঁটি আধুনিকতাবাদী চিত্রের জন্য এই সময়কালে স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। তার কাজ, “বিগ রেভেন,” এ তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট কৌশলগুলি ব্যবহার করে প্রাকৃতিক পরিবেশ এবং আদিবাসী সংস্কৃতি মিশ্রিত করে এঁকেছিলেন | 

সমসাময়িক শিল্প: বৈচিত্র্যের প্রতিফলন 

সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, ক্যানাডিয়ান শিল্প ক্রমবর্ধমানভাবে বৈচিত্র্যময় হয়ে উঠেছে, যা দেশের বহুসাংস্কৃতিক সমাজকে প্রতিফলিত করে। সমসাময়িক শিল্পীরা একটি বিস্তৃত পরিসরের মিডিয়া এবং থিমগুলি অন্বেষণ করেন, পরিচয়, অভিবাসন এবং সামাজিক ন্যায়বিচারের মতো বিষয়গুলির সমাধান করেন।

এবার কয়েকজন জীবিত ও খ্যাতিমান কানাডিয়ান শিল্পী সম্পর্কে আলোচনা করব, যাদের কাজ দেশের শৈল্পিক দৃশ্যপটকে রূপান্তরিত করে চলেছে।

কেন্ট মঙ্কম্যান : 

আধুনিক ক্যানাডিয়ান শিল্পের অন্যতম পরিচিত নাম হলেন কেন্ট মঙ্কম্যান। ১৯৬৫ সালে অন্টারিওর সেন্ট মেরিজে জন্মগ্রহণ করা মঙ্কম্যান ক্রি বংশোদ্ভূত এবং তাঁর কাজ প্রায়ই আদিবাসী পরিচয় ও ইতিহাস সম্পর্কিত বিষয়গুলোকে কেন্দ্র করে।ওঁনার চিত্রকলাগুলি রঙ ও আলো ব্যবহারের জন্য পরিচিত, যা প্রায়ই ইউরোপীয় ও উত্তর আমেরিকার ক্লাসিক পেইন্টিংগুলোকে আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে পুনঃব্যাখ্যা করে। ওঁর বিকল্প ব্যক্তিত্ব, মিস চিফ ঈগল টেস্টিকেল, তাঁর কাজে বিশেষভাবে দেখা যায়, যা উপনিবেশবাদ, লিঙ্গ এবং যৌনতা সম্পর্কে মন্তব্য প্রদান করে।

কেন্ট মঙ্কম্যান , তার প্ররোচনামূলক কাজের মাধ্যমে ঔপনিবেশিক বর্ণনাকে চ্যালেঞ্জ জানিয়ে থাকেন । মঙ্কম্যানের চিত্রকলা, পারফরম্যান্স এবং ইনস্টলেশনগুলি আদিবাসী জনগণের ওপর হওয়া ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক অবিচারগুলির সমালোচনা করে। তাঁর সিরিজ “শেম অ্যান্ড প্রেজুডিস: আ স্টোরি অব রেজিলিয়েন্স” আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে ক্যানাডিয়ান ইতিহাসের একটি শক্তিশালী পুনঃপরীক্ষা প্রদান করে। মঙ্কের প্রদর্শনীগুলো মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক এবং ন্যাশনাল গ্যালারি অফ ক্যানাডায় প্রদর্শিত হয়েছে।

শিল্পী অ্যালেক্স জানভিয়ার প্রফেশনাল নেটিভ ইন্ডিয়ান আর্টিস্ট ইনক-এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য, তিনি তাঁর বিমূর্ত চিত্রকলার জন্য সুপরিচিত যা আধুনিকতাবাদী কৌশলগুলির সাথে আদিবাসী প্রতীকবাদের মিশ্রণ। তাঁর সৃষ্ট ক্যানাডিয়ান ইতিহাস জাদুঘরে একটি অলঙ্কার “মর্নিং স্টার,” প্রাণবন্ত, বৃত্তাকার এই পেইন্টিং টি নিয়ে বলা হয় – The painting is a commentary on the clash of cultures that took place after Europeans arrived in North America and encountered Native peoples.

জ্যানেট কার্ডিফ এবং জর্জ বুরেস মিলার : 

জ্যানেট কার্ডিফ এবং জর্জ বুরেস মিলার, একটি ক্যানাডিয়ান শিল্পী যুগল, তাদের উদ্ভাবনী ও নিমগ্ন ইনস্টলেশনের জন্য পরিচিত। অন্টারিওতে জন্মগ্রহণ করে উভয় শিল্পী বর্তমানে ব্রিটিশ কলম্বিয়ায় বসবাস করেন। তাদের সম্মিলিত কাজ অডিও, ভিডিও এবং ভাস্কর্যকে সংমিশ্রণ করে এমন পরিবেশ তৈরি করে যা সকল ইন্দ্রিয়কে আকর্ষণ করে। তাদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলোর মধ্যে একটি, “দ্য মার্ডার অফ ক্রোজ,” একটি ৯৮-স্পিকার সাউন্ড ইনস্টলেশন ব্যবহার করে একটি ভৌতিক, নাটকীয় অভিজ্ঞতা তৈরি করে। তাদের কাজ সারা বিশ্বে প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে ভেনিস বিয়েনালে এবং জার্মানির ডকুমেন্টা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। 

তাকাও তানাবে: 

তাকাও তানাবে, ১৯২৬ সালে ব্রিটিশ কলম্বিয়ার প্রিন্স রুপার্টে জন্মগ্রহণ করেন, একজন বিখ্যাত কানাডিয়ান চিত্রকর এবং প্রিন্টমেকার। তানাবের কাজ তার সূক্ষ্ম এবং মিতব্যয়ী প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য পরিচিত, যা প্রায়ই কানাডিয়ান পশ্চিম উপকূলকে শান্ত ও ধ্যানমূলক এক নান্দনিকতায় উপস্থাপন করে। তার কাজ কানাডিয়ান প্রাকৃতিক দৃশ্যের পরিবেশগত গুণকে ধারণ করার ক্ষমতার জন্য প্রশংসিত হয়েছে। তানাবের কাজ অসংখ্য সরকারি ও বেসরকারি সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যার মধ্যে জাতীয় গ্যালারি অফ কানাডা রয়েছে।

কিম ডরল্যান্ড : 

কিম ডরল্যান্ড, ১৯৭৪ সালে আলবার্টার ওয়াইনরাইটে জন্মগ্রহণ করেন, একজন সমসাময়িক চিত্রকর যিনি ঐতিহ্যবাহী প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকলার সীমারেখা পেরিয়ে নিজের সৃষ্টিকে উপস্থাপিত করেন। ডরল্যান্ডের চিত্রকলাগুলো তাদের পুরু রঙের প্রয়োগ এবং উজ্জ্বল রঙের জন্য পরিচিত, যা একটি টেক্সচারাল এবং দৃঢ় চাক্ষুষ প্রভাব তৈরি করে। তার কাজ প্রায়ই প্রকৃতি এবং নগর পরিবেশের মিলনস্থল অন্বেষণ করে তৈরী হয় | ছবিগুলি ঐতিহ্যবাহী ক্যানাডিয়ান প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকলা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েও তার মধ্যে থাকে আধুনিক সংবেদনশীলতা। ডরল্যান্ডের শিল্প আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে এবং আলবার্টা আর্ট গ্যালারি এবং সমসাময়িক কানাডিয়ান শিল্প জাদুঘরের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। 

শারি বয়েল : 

শারি বয়েল, ১৯৭২ সালে অন্টারিওর টরন্টোতে জন্মগ্রহণ করেন। একজন শিল্পী যার বহুমাত্রিক পদ্ধতি চিত্রকলা, ভাস্কর্য, অঙ্কন এবং পারফরম্যান্স অন্তর্ভুক্ত। বয়েলের কাজ প্রায়ই তার স্বপ্নময় ও কল্পনাপ্রসূত গুণের জন্য পরিচিত, যেখানে চিত্র ও দৃশ্যগুলো কল্পকাহিনী ও পুরাণ থেকে উদ্ভূত বলে মনে হয়। তার জটিল সিরামিকস এবং ভাস্কর্য বিশেষভাবে তাদের বিবরণ এবং কল্পনাপ্রসূত বিষয়বস্তুর জন্য লক্ষণীয়। বয়েল ২০১৩ সালের ভেনিস বিয়েনালে কানাডার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, এবং তার কাজ জাতীয় গ্যালারি অফ কানাডা এবং আর্ট গ্যালারি অফ অন্টারিওতে সংগ্রহে রয়েছে। 

মাইকেল স্নো : 

মাইকেল স্নো, ১৯২৮ সালে টরন্টো, অন্টারিওতে জন্মগ্রহণ করেন, একজন বহুমাত্রিক শিল্পী যিনি চিত্রকলা, ভাস্কর্য, চলচ্চিত্র এবং সঙ্গীতের মধ্যে কাজ করেন। স্নো তার আভান্ট-গার্ড চলচ্চিত্র আন্দোলনে অবদানের জন্য বিশেষভাবে পরিচিত। তার চলচ্চিত্র “ওয়েভলেংথ” (১৯৬৭) পরীক্ষামূলক সিনেমার একটি মাস্টারপিস হিসেবে বিবেচিত হয়। চলচ্চিত্রে তার কাজের পাশাপাশি, স্নোর ভাস্কর্য ও ইনস্টলেশনগুলো বিশ্বের প্রধান গ্যালারিগুলোতে প্রদর্শিত হয়েছে। সমসাময়িক শিল্প ও সিনেমার উপর তার প্রভাব অপরিমেয়, এবং তিনি এখনও কানাডিয়ান শিল্প দৃশ্যপটে একটি গুরুত্বপূর্ণ উপস্থিতি।

জিন-পল রিওপেল : 

জিন-পল রিওপেল, ১৯২৩ সালে মন্ট্রিয়ল, কুইবেকে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি কানাডায় অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের একজন পথপ্রদর্শক। যদিও রিওপেল ২০০২ সালে মারা গেছেন, তার কাজের উত্তরাধিকার এখনও অনেক জীবিত কানাডিয়ান শিল্পীকে প্রভাবিত করে। রিওপেলের কাজ তার গতিশীল রঙ এবং টেক্সচারের ব্যবহারের জন্য পরিচিত, এবং তার পরবর্তী কাজগুলো প্রায়ই প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকলা উপাদান অন্তর্ভুক্ত করত। কানাডায় আধুনিক শিল্পের বিকাশে তার অবদান অপরিসীম, এবং তার কাজ এখনও প্রদর্শিত এবং উদযাপিত হয়। 

আগানেথা ডাইক : 

আগানেথা ডাইক, ১৯৩৭ সালে মানিটোবার নেপাওয়াতে জন্মগ্রহণ করেন, একজন শিল্পী যিনি শিল্প ও প্রকৃতির সংযোগস্থল নিয়ে কাজ করেন। ডাইক তার মৌমাছিদের সাথে সহযোগিতার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যেখানে তিনি মৌচাকে বস্তু প্রবর্তন করেন এবং মৌমাছিরা তাদের নিজস্ব শৈল্পিক অবদান তৈরি করে। এই অনন্য পদ্ধতি আকর্ষণীয় ভাস্কর্য তৈরি করে যা মানবিক ও প্রাকৃতিক সৃজনশীলতাকে সংমিশ্রণ করে। ডাইকের কাজ আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে, এবং তিনি ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন শিল্পে কী সম্ভব তা নিয়ে এখনও সীমানা পেরিয়ে অনেক দূর এগিয়ে চলেছেন ।

রিতা লেটেন্ড্রে : 

রিতা লেটেন্ড্রে, ১৯২৮ সালে কুইবেকের ড্রুমন্ডভিলে জন্মগ্রহণ করেন, একজন চিত্রকর যিনি কানাডিয়ান অ্যাবস্ট্রাকশনে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। তার কাজ তার উজ্জ্বল রঙ এবং জ্যামিতিক আকারের জন্য পরিচিত, যা প্রায়ই গতিশীলতা এবং শক্তির অনুভূতি উদ্রেক করে। লেটেন্ড্রের চিত্রকলাগুলো কানাডা এবং আন্তর্জাতিকভাবে অসংখ্য গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছে, এবং তিনি শিল্পে তার অবদানের জন্য বেশ কয়েকটি মর্যাদাপূর্ণ পুরস্কার পেয়েছেন। 

বেটসি রস : 

বেটসি রস, একজন টরন্টোর শিল্পী, নতুন মিডিয়া এবং ইন্টারেক্টিভ শিল্পে তার উদ্ভাবনী কাজের জন্য পরিচিত। তার প্রকল্পগুলো প্রায়ই প্রযুক্তি ব্যবহার করে নিমগ্ন এবং আকর্ষণীয় অভিজ্ঞতা তৈরি করে। রসের কাজ শিল্প এবং প্রযুক্তির মধ্যে সীমারেখা চ্যালেঞ্জ করে, দর্শকদের তার ইনস্টলেশনগুলোর সাথে অংশগ্রহণ এবং যোগাযোগ করার আমন্ত্রণ জানায়। নতুন মিডিয়া শিল্প ক্ষেত্রে তার অবদান অনস্বীকার্য |

শিল্প প্রতিষ্ঠানের ভূমিকা: 

কানাডিয়ান শিল্প অসংখ্য শিল্প প্রতিষ্ঠানের সমর্থনের জন্য বিকশিত হয়েছে। ১৮৮০ সালে প্রতিষ্ঠিত ক্যানাডার জাতীয় গ্যালারী ক্যানাডিয়ান শিল্প সংরক্ষণ এবং প্রচারের ক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। এতে কানাডিয়ান শিল্পীদের কাজের একটি বিস্তৃত সংগ্রহ রয়েছে, ঐতিহাসিক টুকরো থেকে সমসাময়িক ইনস্টলেশন পর্যন্ত। আর্ট গ্যালারি অফ অন্টারিও এবং মন্ট্রিয়ল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস ক্যানাডিয়ান শিল্প দৃশ্যের উল্লেখযোগ্য অবদানকারী, জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক উভয় শিল্পীদের ছবির প্রদর্শনী সেখানে হয়ে থাকে | 

শিল্প এবং সামাজিক পরিবর্তন:

কানাডায় শিল্প শুধুমাত্র নান্দনিক অভিব্যক্তির মাধ্যম নয় বরং সামাজিক পরিবর্তনের একটি শক্তিশালী হাতিয়ারও হয়ে উঠেছে। শিল্পীরা তাদের কাজ ব্যবহার করে জরুরী সামাজিক সমস্যাগুলি মোকাবিলা করেছেন এবং প্রান্তিক সম্প্রদায়গুলির পক্ষে সমর্থন করেছেন। শুভিনাই আশুনা, একজন ইনুইট শিল্পী, জটিল আঁকা তৈরি করেন যা বাস্তবতা এবং কল্পনাকে মিশ্রিত করে। সমসাময়িক ইনুইট জীবন এবং পরিবেশগত উদ্বেগগুলির উপর মন্তব্য প্রদান করে তাঁর কাজগুলি। তাঁর কাজ “Untitled (Walrus Meat)” ঐতিহ্যবাহী শিকারের দৃশ্যগুলিকে আধুনিক উপাদানের সাথে যুক্ত করে, ইনুইট সংস্কৃতির পরিবর্তিত বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে। অ্যানি পুটুগুক, আরেকজন ইনুইট শিল্পী, কেপ ডরসেটে দৈনন্দিন জীবন চিত্রিত করে তার অঙ্কনের জন্য আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। তাঁর গার্হস্থ্য দৃশ্যের অকপট চিত্রণ, প্রায়শই সূক্ষ্ম সামাজিক সমালোচনার সাথে মিশ্রিত, তাঁর আঁকা আদিবাসী জীবনের রোমান্টিক দৃষ্টিভঙ্গিকে চ্যালেঞ্জ করে এবং সমসাময়িক ইনুইট অভিজ্ঞতার জটিলতাগুলিকে তুলে ধরে।

শিল্প এবং প্রযুক্তি : 

ডিজিটাল যুগে, ক্যানাডিয়ান শিল্পীরা নতুন প্রযুক্তিকে গ্রহণ করেছেন শিল্প অভিব্যক্তির সীমানা প্রসারিত করার জন্য। পূর্বেই উল্লিখিত  জ্যানেট কার্ডিফ এবং জর্জ বুরেস মিলার তাদের উদ্ভাবনী অডিও-ভিজ্যুয়াল ইনস্টলেশনের জন্য সুপরিচিত যা অনন্য অসাধারণ অভিজ্ঞতা তৈরি করে। তাদের কাজ “দ্য মার্ডার অফ ক্রোজ,” একটি ৩০-মিনিটের অডিও ইনস্টলেশন খুবই জনপ্রিয় | 

কানাডার শিল্পীরা বিশ্বব্যাপী শিল্প ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছেন, তাঁদের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং উদ্ভাবনী পদ্ধতির জন্য স্বীকৃতি পেয়েছেন। জেফ ওয়াল, যিনি তাঁর বড় আকারের ব্যাকলিট সিবাক্রোম ফটোগ্রাফির জন্য পরিচিত, বাস্তবতা এবং কল্পনার মধ্যে সীমারেখা অস্পষ্ট করে দেয় সেরকম জটিল দৃশ্য তৈরি করেন। তাঁর কাজ “A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)” একটি শাস্ত্রীয় জাপানি কাঠের ব্লক প্রিন্টের পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে সাজানো পুনর্গঠন, যা সমসাময়িক ফটোগ্রাফির সাথে শিল্পঐতিহাসিক রেফারেন্সগুলিকে মিশ্রিত করে।

মাইকেল স্নো, পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র এবং ইনস্টলেশন শিল্পের একজন পথপ্রদর্শক ব্যক্তি, বিশ্বের বিভিন্ন প্রজন্মের শিল্পীদের প্রভাবিত করেছেন। তাঁর চলচ্চিত্র “Wavelength” ক্যামেরা আন্দোলন এবং শব্দের উদ্ভাবনী ব্যবহারের জন্য উদযাপিত হয়, যা সিনেমাটিক ভাষার সীমানা প্রসারিত করে।

সর্বোপরি বলা যায় কানাডায় শিল্পের বিবর্তন দেশের সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য এবং বিশ্বব্যাপী শিল্প আন্দোলনের সাথে চলমান সংলাপকে প্রতিফলিত করে। প্রাচীন আদিবাসী জনগণের ঐতিহ্য থেকে শুরু করে প্রযুক্তির সমসাময়িক অনুসন্ধান পর্যন্ত, কানাডীয় শিল্প জাতির সৃজনশীলতা এবং স্থিতিস্থাপকতার একটি নান্দনিক প্রমাণ। বিখ্যাত কানাডীয় শিল্পীদের কাজ, বিশ্বের দরবারে ক্যানাডা সম্পর্কে একটা মূল্যবান দৃষ্টি প্রদান করে, কানাডা এবং এর বাইরে শিল্পকে আকৃতি দিতে থাকে এবং শিল্পকে ক্রমাগত পুনঃনির্ধারণ করতে থাকে।